设计的学习方法；不断地学习和提高也是人生的意义所在

我实习的时候是在一家网络公司做网页设计，刚开始时毫无头绪，不知道如何下手，不知道好的设计应该是什么样子，我便去国外网站上去找可以模仿的页面，我至今都记得我做的第一个看得过去的网页模仿的是joomla，那时候模仿的东西很多，从色彩到版式都是很相似的。我的网页设计就这样开始了。做按钮没感觉我就去找好看的按钮去分析它的图层样式，光影变化，然后把它们融合到自己的设计中，网页色彩搭配不够好看，我就去css 画廊中寻找好看的网页，分析它的色彩组成，各个颜色分量的对比，同样用到自己的设计中。模仿的多了就会常常问自己为什么，“这个按钮为什么要做成这样”“这个元素同它前面元素的间距为什么大于它和后面元素的间距”“细微处的细节是否呼应了整体的布局”“这个icon的光泽变化能否运用到字体样式上”。所以不管是文字的编排，图形的搭配，还是留白的分量，大小的对比，整体的布局，都可以从模仿中学到很多。模仿也不只是停留在表面的视觉效果上，也可从整体的编排中推测设计师的整体构思和立意。

若是一味的模仿离设计还是很远，且不谈是否抄袭，模仿的再好有可能只是另一个设计师的影子而已，而毫无自己的个性。齐白石说“学我者生,似我者死”也是这个道理。当年梅艳芳初出道时以一曲《风的季节》夺得了大赛的冠军，同时也得了一个“徐小凤第二”的称号，但是她没有被这个称号束缚住，她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统，多样的乐风最终成就了她百变天后的美名。

技术派还是艺术派？

设计水平有两个重要的组成部分，一个是美感的培养，一个是软件操作的水平，这两点很难说哪一点更重要。但是不会调色的达芬奇肯定不是画家，会调但调的不好那他也依然不能算艺术巨匠。在具体设计的流程中这两个因素却有一个先后的问题，我们必定是先要构思好作品最终会呈现出什么样的效果，然后才能开始动手设计，同时，再牛逼的创意也需要牛逼的技术呈现出来，否则那只是一个“概念版”的设计。因此，我们也不能把软件技术的学习和美感的培养分开来进行，不管是软件技术还是设计的认识都要在设计作品中得到体现，反过来，每完成一件作品都会增进自己对于软件技术和设计的认识。

对于设计软件的学习，我认为可以先从最基本的软件功能学起，然后针对工作的具体内容学习相应的高级的技能。在学习的同时也要去做大量的练习或者参加具体的项目。因为任何脱离了实践的理论都是浮云，是浮云。以photoshop为例，不管我们做哪种设计，首先都应该熟悉软件的基本工具，知道基本的用法和菜单命令。如果你是一个修图师，那么除掉基本工具的了解之外你一定要掌握photoshop中色彩修正的技术以及其他图片修正的工具，如果你是一个网页设计师，图层样式、按钮的绘制、图像的切割和优化以及文字的编排一定要深入了解。photoshop是如此强大以至于每个人只能用到它的很少的一部分功能，我们不需要成为骨灰级的软件用户却至少要在自己所在的行业游刃有余。

曾经看到这样一句话：“只有好照片，没有好照片的标准”，套用到设计中就是：“只有好设计，没有好设计的标准”。任何人都可以凭感觉分辨出设计的好坏而无需掌握设计的相关知识，我们不需要知道设计师当初在设计时究竟运用了哪些平面构成或者色彩构成的原则，好看是最大的原则。只要好看，我们可以抛弃任何设计上的规则。字体设计师Donald对他的学生说：“我不关心规则是什么，我知道有许多规则，然而我的标准就是它看起来究竟怎么样，必须一遍遍的打磨，直至看起来无可挑剔。”书本中的理论可以指导我们的设计，却不能左右我们的设计。当眼睛的感觉和自己所学的理论相抵触时，要相信自己的眼睛。

就写到这里吧，本文文风散漫，还请见谅。