概念艺术大师克雷格•穆林斯（Craig Mullins）访谈

Craig Mullins是全球知名的CG大师，2003年6月，荣获CG艺术领域权威期刊《EXPOSE 1》创刊号大师奖的他参与的项目包括：《最终幻想》，《星球大战》，《极品飞车7：地下狂飚》，《Tao Feng：莲花之拳》，《HALO 2》，《凤凰计画》，《神话Ⅱ》，《红警2》，《帝国时代3》等我们耳熟能详的顶级游戏。Wacom World 2011中，Craig Mullins作为主讲嘉宾受邀来到中国，这是他第一次来到中国，作为合作媒体，站酷网有幸专访到了被画友亲切的称为“CM大神”的Craig Mullins。以下是对他的专访内容：

问：请问您是怎么理解现在的商业美术的？

CM：商业插画家跟画家的工作是完全不一样的。从20世纪初开始，画家主要做的工作就是怎么能够产生独创的理念。艺术家的价值所在，不是在绘画技法上，而是在他的理念。有时候过多的考虑画法，对他的名声反而是一种损害。

商业插画家的创作是基于市场的需求来驱动的，你必须设计出一些新的形态或是新的商品来夺取眼球，以至于没有时间做理念上的创新。同时商业插画行业中有点像东方的艺术中强调的传承性，而不是原创性。所以商业的艺术家，他相比画家来说更加保守一些，他们是为了销售来设计。之前美国一个很有名的插画家，他的作品延续了差不多50年、60年，很多作品都刊登在报纸和杂志上，他也有几个很有名气的作品，得到了广泛欢迎，粉丝们的来信能把房间装满。很多读者甚至提出要与他创作的那个实际不存在的虚构的人物结婚。他得到了广泛的喜爱和认同，红极一时。但是当他过逝之后，人们就把他给遗忘了，他的作品也被随手扔掉，也没人再去关注他了。最近因为人们又开始关注历史，文化，还有一些过去的著名插画家，又有人开始注意他的作品，然后他才又重新被世人重视。

商业的艺术品，实际上是一段时间之后就没有什么价值了或者说价值很低了，可以说是昙花一现，这样的现象随着现在文化更新的速度越来越快变得更加明显了。

问：您有非常好的古典油画技巧，并有着非常强烈的古典情怀，您觉得商业美术是否足以承载您的美学追求？

CM：我的一些理念主要来自于19世纪的欧洲油画家，我喜欢把这种古典油画技巧使用到一些商业作品中。不过因为人们的喜好是会经常发生变化，一般这种创作的影响都是比较短期的，不会长期那么受人欣赏。

我的作品商业美术价值是比较有限的。我在过去40年到50年，作为一个插画家，创作了很多能够反映出我自己风格的作品，能够真正得到市场上的喜欢，能够流行起来的，占的比例还是很小的。

我作为商业插画家从事的也是一种短期的夏季文化，比如说只在从2002年的夏季到2003年的秋季的这个时间段受到喜爱和关注。但是插画家都希望他们的作品能够长期的得到人们的喜欢，能够保存下去，但是有时候很难做到这一点。比如刚刚说的这位画家，他创作时的目的，或者画这个画的时候是什么样的感受，这个是没人去在意的，人们只会在意画本身是不是被他们喜爱。同样我的作品也还达不到能够成为经典的程度，怎么能够去保存作品长久的生命力，也是我也在努力地去做的事情，也许我过一段时间会写一本书，来进一步去论证这件事。

问：您的作品中有着大量丰富的细节，请问关于细节处理您有什么心得？如何在细节刻画和保持整体感中找到平衡点？

CM：我是关注细节的，但是我每一次选择细节的时候都很挑剔。如果这个细节可以把观看者吸引进来，能够让他进一步去了解这个内容，那么我就认为这个细节非常好。好的细节可以让观者能够去进一步地欣赏，并产生一些自己的想法。过于具体的细节会把人给限制住，无法进一步的去想象，这样的细节刻画是没什么意义的事，是不好的细节。

我的一些比较成功的作品，好像看上去里面的细节并不太多，但是达到了我强调那种准确，我所说的准确的细节是什么意思呢？比如我坐在这个地方，看我的头跟我的肩部它相关的位置，我可以稍微往前探一点，这就不一样了，然后坐直了又不一样了，就是这个意思。我追求的就是这种“准确”的细节。

我说的细节不是指很小的东西，意思是你所关注的，你要表达的这个东西一定要准确。我说这个细节不是那种你细一点，再细一点，到分子、到原子的“细节”，这种“细节”没什么意思。比如我的胳膊，在一般人看来，它的细节是汗毛覆盖着它，可是你要再往深入里去分析，比如说胳膊里面的肌肉、骨骼，肌肉的运动状态。这些内在的东西才是我们应该追求的，而不是表面的那些汗毛。

选择细节哪些重要、哪些不重要，也是需要多年的训练和经验积累的。作为艺术家，头、鼻子，或者是脸部的阴影，是把它看成是一个整体形状的，而不是分离的。而一般的外行从业余的角度来看的话，就会把它看成是一个个分离的部分，这里一个鼻子，那里一只眼睛、或者脸颊。真正的艺术家要学会把事物做为一个整体来看。

问：请问您是怎么理解绘画中边缘的处理的？如何使边缘看起来更有延展性而不仅仅是内容的终结？

CM：怎么能够把边缘变得更有扩展性，取决于我们怎么去给边缘按不同的属性进行分类。比如说看我的胳膊，乍一看上去，它是有明确的边缘的，可是我们要仅仅这样原原本本的描述它，还是给它加以稍微夸大一些来进行反映呢？我们又该怎么夸大呢？我觉得要想更好的刻画这只胳膊，需要考虑肌肉、骨骼等内在结构，肌肉这部分是很简单的，很容易反映出来的，比较复杂的就是它的骨节连接处，因为它是会移动的。这些结构的特点决定了我们要把细节放在什么地方，比如说这个肌肉的部分比较简单，所以平滑的带过就好，应该多把细节放在骨头的关节上。就人像来说，比较容易第一眼看到的是我们的头发、眉毛、睫毛等，但对于画家，我们应该注意到的还有这些骨节。同时光线的照射，还有你想要观者要注意画面中的哪一部分也是你绘画时要考虑到的。

问：您的作品中有很多虚构的人物或是场景，请问这种幻想题材的创作有什么经验？

CM：如果要作一些幻想类的作品的话，你要能找到现实当中跟这个虚构的东西比较接近的对象。我从事过工程科技方面的工作，虽然只是业余的，但是我也了解一些工程方面的东西，这对我的创作提供了很大的帮助。如果我们之前只有绘画现实物品和人物的经验，要你开始描绘虚幻东西是很困难的，因为你要去设想一些不存在的东西，包括它的受光、阴影，特别是这个物件或人物的特征，也需要你设想出来。比如食人魔，你要画这么一个怪兽的话，你需要一个现实的基础，从这个现实当中你看到的东西去画，并设定一个明显的特征使它区别于真实生活中的东西。

因为你要去完成的是一个能够让人们可以相信的，一种现实中不存在的东西，所以很多时候这个工作是不能一次完成的，需要每次做一部分，通过不停的累积，一点一点的去改进完成。就像做一个雕像一样，每次只雕一小块，慢慢去完成它。你们可以用一下zbrush这个软件，用它做出的3D模型雕刻，可以很大程度给出正确的光线分布和体积感，当然这个模型也只是个基点，是一个参考，能够完全画出一些让人们可以相信的，现实当中不存在的这样一个东西，还需要加强对事物的和研究才行。